Nalutas na ng mga TV Composer na ito ang 'Rubik's Cube' Ng Paggawa ng Virtually At Walang Buong Orkestra

  Mga Deep Dive Compsers

Bagama't muling binuksan ang mga recording studio mula nang isara ng pandemya ang mga ito noong tagsibol, ang proseso ng pagbubuo at pag-record ng mga marka ng pelikula at TV ay nananatiling malaki ang pagbabago. Sa ilang paunang pananaliksik na nagpapahiwatig na ang mga mang-aawit pati na rin ang mga woodwind at brass na manlalaro ay maaaring maglabas ng mga respiratory aerosol sa isang makabuluhang rate - pinapataas ang posibilidad na makahawa sa iba kung sila ay nagdadala ng coronavirus - at mga bagong protocol sa kaligtasan na itinatag ng mga gobyerno ng estado at mga unyon ng mga musikero, mga kompositor. ay hindi na kayang magsagawa ng kanilang trabaho tulad ng dati.

'Ito ay isang 'Rubik's Cube,'' sabi ni Genevieve Vincent, na ang pinakahuling gawa ay kasama ang marka para sa The Broken Hearts Gallery , isang theatrical film executive-produced ni Selena Gomez na nagbukas noong Setyembre.



'Ako ay isang napaka-hands-on na producer ng musika, kaya para sa akin, ito ay ganap na binago ang dynamics at ang proseso ng pag-record,' sabi ni Miriam Cutler, na ang mga marka ay kasama ang mga dokumentaryo RBG at Mahal, Gilda .
Kabilang sila sa mga kompositor na nakausap Sa Paanan tungkol sa mga solusyong ginawa nila para magawa ang trabaho sa panahon ng pandemya.

Nagsasagawa ng mga Virtual Orchestra
Sa Abril, Bahay ng mga baraha Ang kompositor na si Jeff Beal ay nakatakdang mag-record ng 25-member chamber orchestra na tumutugtog ng score na kanyang binuo para sa Breaking News sa Yuba County , isang komedya na pinagbibidahan nina Mila Kunis at Allison Janney. Nang tumama ang pandemya, sinira niya ang mga planong iyon at inutusan ang pitong musikero na i-record ang kani-kanilang mga bahagi sa kanilang mga tahanan, gamit ang kanilang sariling kagamitan - banjo, gitara, violin, viola, piano, bass at clarinet - sa loob ng ilang araw. Nagpadala si Beal sa bawat musikero ng isang reference track at binigyan ang lahat ng gabay sa kung ano ang kanyang inaasahan.

'Ang paghahalo nito ay talagang isang hamon,' sabi ng limang beses na nanalo ng Emmy Award. 'Sinusubukan mo sa elektronikong paraan na gawin itong tunog na parang lahat ay nasa parehong acoustical space at gumagawa ng musika sa natural na paraan.'

Naghahanda si Jeff Russo na i-record ang musika para sa isang buong season ng CBS' Star Trek: Pagtuklas — 13 episodes — nang isara ng pandemya ang mga recording studio. Sa unang dalawang season, ang mga pagsasaayos para sa bawat episode ay karaniwang may kasamang hanggang 60 musikero.

Binawasan ni Russo ang bilang ng mga musikero sa 40 at, tulad ni Beal, pina-record nila ang kanilang mga sarili sa pagganap ng kanilang mga bahagi sa maraming mga track sa bahay. Si Russo at ang production team ng serye ay nag-screen ng dose-dosenang mga track na iyon upang pagsama-samahin ang marka, na alisin ang mga depekto ng mga ingay sa labas tulad ng tumatahol na aso o isang dumaraan na kotse. Sa gitna ng postproduction, nakabalik si Russo sa Newman Scoring Studio sa Fox lot, na may 38 string player — ang maximum na bilang na pinapayagan sa ilalim ng mga bagong protocol na itinakda ng Los Angeles County na may input mula sa American Federation of Musicians Local 47. Siya nagsagawa ng mga musikero mula sa likod ng isang plexiglass barrier na humigit-kumulang 15 talampakan ang taas. Ang mga manlalaro ng string ay nakasuot ng maskara, at apat na woodwind at walong brass na manlalaro ang nanatili sa bahay, na nire-record ang kanilang mga sarili sa kanilang sariling kagamitan. (Ni-record ni Russo ang kanyang sarili sa pagtambulin.)

Tumanggi si Russo na sabihin kung alin sa mga Star Trek: Pagtuklas nagtatampok ang mga episode ng mga score na halos ginawa laban sa studio. 'Napaka-curious ko kung mapapansin ng mga tao ang pagkakaiba, kung malalaman nila kapag nangyari ang paglipat,' sabi ni Russo, na nanalo ng Emmy noong 2017 para sa kanyang trabaho sa serye ng FX Fargo .

Socially Distanced Studio Work
Sa muling pagbubukas ng pribadong produksyon at recording studio noong Hunyo, itinakda ni Cutler na i-record ang tema para sa PBS' American Portrait na may isang seksyon ng ritmo, mga string at tatlong vocalist. Habang ang mga miyembro ng orkestra ay nagre-record ng kanilang sarili nang paisa-isa sa bahay, nakilala ni Cutler ang kanyang engineer at ang mga bokalista sa EastWest Studios ng Los Angeles pagkatapos ng bawat pagsubok na negatibo para sa COVID-19. Sa loob ng studio, ang mga bokalista ay pinaghiwalay ng plexiglass at ang kanilang mga mikropono ay madiskarteng inilagay upang matiyak na ang mga bokalista ay naka-project ang kanilang mga boses (at anumang aerosolized droplets) pasulong sa halip na sa kanilang mga kapwa mang-aawit. 'Karaniwan ay pinapanood nila ang mga galaw ng isa't isa nang malapitan dahil ginagawa nila ang mga bagay bilang isang yunit,' sabi ng kompositor, at idinagdag: 'Ito ay kakaiba ngunit ginawa nila ang pinakamahusay na paraan.'

Sa sandaling naisip niya ang logistik ng pag-record, sinabi ni Cutler na kailangan niyang 'maghanap ng mga handang musikero. Maraming musikero ang hindi komportable na gawin ito. Pagkatapos ay kailangan mong tanungin ang iyong sarili: ‘Gaano kahalaga ito sa akin?’”

Nang maglaon sa tag-araw, nag-mapa si Cutler ng isang bagong diskarte upang maitala ang marka para sa dokumentaryo To Kingdom Come. Binawasan niya nang kalahati ang bilang ng mga string player para sa session mula walo hanggang apat para maayos silang maidistansya sa studio at pagkatapos ay gumamit ng overdubbing upang lumikha ng mas malaking tunog. Ginamit din niya ang EastWest para mag-record ng alpa at piano sa halip na dalhin ang mga musikero sa kanyang home studio. Apat na musikero kabilang si Cutler ang nag-record ng maraming mga track ng mga instrumento mula sa electronic at acoustic bass at gitara hanggang sa woodwinds sa kani-kanilang mga tahanan.

Ang iba pang mga kompositor ay bumalik din sa studio, ngunit ang mga bagong COVID-19 studio protocol ay nagpapakita ng sarili nilang hanay ng mga hamon.

Noong Agosto, siyam na manlalaro ng string ay nagtipon sa loob ng limang oras sa Hollywood Scoring sa Los Angeles upang itala ang marka ni Beal sa dokumentaryo ng Oliver Stone JFK: Destiny Betrayed . Nakasuot sila ng maskara at nakaupo silang anim na talampakan. Tatlong iba pang musikero — isa sa French horn, isa sa English horn at clarinet, at isa pa sa jazz bass — nag-record ng kanilang mga sarili sa kanilang mga home studio. Si Beal, na ang multiple sclerosis ay naglagay sa kanya sa isang high-risk na kategorya ng kalusugan para sa COVID-19, na isinasagawa nang malayuan. 'Ito ay tulad ng pagsubok na sumakay ng bisikleta na may remote control,' sabi niya.

Ang mga musikero, na karaniwang nakaupo sa loob ng pulgada sa isa't isa, ay kailangang muling likhain ang konsepto ng isang ensemble habang nakaupo nang anim na talampakan ang layo. 'Ang pakiramdam ng timpla at ensemble na natural para sa mga musikero, ang mga bagay na iyon ay nangyayari dahil sa pisikal na kalapitan,' sabi ni Beal. 'Naririnig nila ang isa't isa sa mga headphone na suot nila, ngunit hindi ito katulad ng normal na karanasan na nasa isang silid nang may tunog.'

Pag-compose Gamit ang mga Computer
Sa ilang mga kaso, kinalimutan ng mga kompositor ang mga live na orkestra at virtual na pag-record para sa mga nakakompyuter at naka-synthesize na mga marka. Sinabi ni Russo ang marka para sa bagong serye ng Peacock Matapang Bagong Mundo sa una ay naitala gamit ang isang live na orkestra, ngunit pagkatapos magsara ng mga studio, siya at ang kanyang collaborator, si Jordan Gagne, ay lumipat sa paggawa ng marka gamit ang computerized, o 'sa kahon,' tunog, Vienna Ensemble Pro at Pro Tools. Si Russo, na ang recording studio ay nakabase sa makasaysayang Raleigh Studios ng Hollywood, ay lumikha ng isang makeshift studio sa kanyang tahanan. 'Naglagay ako ng mga computer sa isang ekstrang silid-tulugan... at naglalagay ng mga headphone habang ang aking mga anak ay nag-aaral nang malayo,' sabi niya.

It was fortuitous for Vincent that her latest score is for a contemporary thriller film na hindi niya pangalanan dahil sa nondisclosure agreement. Sa simula, sinabi niyang iminungkahi niya ang paggamit ng mga synthesizer at sa kahon ng electronic music para sa marka ng serye.

'Ang Synth at paggawa ng isang bagay na tila mas kontemporaryo at teknolohikal ay naaayon sa paksa ng pelikula,' sabi ni Vincent. 'Sa kabilang banda, ito ay sobrang maginhawa, at maaari kong kontrolin at gawin ang lahat.'

Pagsulat ng mga Iskor nang Walang Eksena
Karaniwang naitatala ang mga marka kapag na-shoot na ang isang episode o pelikula sa TV, ngunit nagbago iyon para sa ilang kompositor. Si Siddhartha Khosla ay nasa kanyang ikalimang season ng pagmamarka Ito tayo , na nakatakdang mag-premiere sa Oktubre 27. Gamit ang naka-compress na shooting at iskedyul ng produksyon, ginawa ni Khosla ang paunang marka nitong nakaraang tag-araw gamit lang ang script sa halip na footage.

'Halos palagi, nakikita mo ang larawan at pagkatapos ay nagtatrabaho ka,' sabi ni Khosla, na hinirang para sa isang Emmy ngayong taon para sa kanyang trabaho sa palabas. 'Sa kasong ito, nagsusulat muna ako ng mga bagay-bagay.' Sa halip na madismaya ito, idinagdag ng kompositor, 'Ito ay medyo cool. Naririnig muna ng mga producer ang musika at maaaring ipaalam nito kung ano ang ginagawa nila sa set.'

Ang Pagtuklas Sa Pamamagitan ng Zoom ay Lumalampas sa Slogging Sa L.A. Traffic
Ang postproduction ng musika ay patuloy na dumaranas din ng maraming pagbabago. Wala na ang mga 'spotting' session kung saan nagpupulong ang mga showrunner, ang kompositor, at mga editor ng musika at larawan upang mag-brainstorm tungkol sa score. Ang mga spotting session ay lumipat mula sa masikip na kwarto sa mga studio lot patungo sa mga online na video meeting at nagaganap sa simula ng postproduction cycle para sa bawat episode.

'Personal kong gustong makasama sa kwarto ang mga taong kino-compose ko dahil marami kang natututunan mula sa body language at pag-uugali,' sabi ni Sean Callery, isang apat na beses na nanalo sa Emmy na nagtapos sa pag-iskor ng huling season ng Lupang tinubuan bago pinigilan ng coronavirus ang nakagawiang postproduction.

'Ang pag-alam sa showrunner ay hindi kapani-paniwalang mahalaga,' dagdag niya. “Kung mas naiintindihan mo ang pananaw ng taong iyon para sa isang palabas, mas naiintindihan mo kung paano iniisip ng taong iyon at kung ano ang tutugon ng taong iyon, mas magiging matalino ka sa mga malikhaing pagpili, at mas maraming mahika ang maaaring mangyari sa relasyon at sa pakikipagtulungan. ”

Gayunpaman, sinabi ni Callery na hindi niya pinalampas ang pagmamaneho ng crosstown sa trapiko ng Los Angeles upang makapunta sa isang spotting session. 'Sa palagay ko ang pag-spot ng Zoom ay narito upang manatili,' sabi ng kompositor, na ang virtual na pakikipagtulungan kay Manny Coto, isang showrunner para sa bagong serye ng Fox susunod , ay naging mas madali dahil sila ay nagtrabaho nang magkasama dati sa 24 . 'Sa bawat araw ay nagiging mas malapit tayo sa pakikipag-usap nang kasing epektibo at malikhain sa isang virtual na silid gaya ng gagawin natin sa aktwal na pisikal na espasyo.'
Kapag hinahalo ang tunog para sa mga episode ng susunod at CBS' toro , sabi ni Callery na sinuri ng lahat ang mga huling mix nang paisa-isa sa pamamagitan ng panonood at pakikinig sa kanilang mga headphone sa bahay at mga speaker sa computer sa halip na sa mga speaker ng studio na may antas na propesyonal.

'Napagtanto namin sa kalagitnaan ng paghahalo na nakakakuha kami ng mga tala na nagsasabing 'ito ay masyadong malakas' o 'ito ay masyadong malambot' kapag pinag-uusapan ang parehong sandali sa isang episode,' paggunita ni Callery. Siya at ang mga inhinyero sa lalong madaling panahon ay nakabuo ng isang 'predictive na pag-unawa sa kung ano ang ibig sabihin nito,' na nagpapaliwanag na kung ang isang indibidwal ay isang outlier, si Callery at ang pangunahing engineer ay titingnan ang tunog sa pinagmulan upang suriin. Mabilis nilang natukoy kung kaninong speaker at headphone ang maaaring naka-off — at kung aling mga tala ang maaari nilang balewalain.

Ang iba pang mga palabas ay nakahanap ng ibang solusyon: Ang parehong mga headphone ay ibinigay sa lahat sa postproduction mixing at editing team.

Mga Demo sa likod-bahay
Sa karamihan, nagpatuloy ang paggawa ng mga animated na pelikula at serye sa TV dahil ang mga voice-over ng karakter ay maaaring ligtas na maitala sa bahay sa simula, bago bumalik ang mga aktor sa mga studio sa ilalim ng mga bagong protocol sa kaligtasan. Ang mga timeline, gayunpaman, para sa pagkumpleto ng mga proyekto ay naunat, habang ang mga pananggalang ay inilagay sa lugar, sa sandaling pinahintulutan ang mga aktor na bumalik sa mga studio ngayong tag-init.

Sa tag-araw, ang koponan ng mag-asawa nina Michelle Lewis at Dan Petty, kasama ang co-songwriter na si Kay Hanley, ay nagsulat ng mga kanta para sa animated na serye Ada Twist, Scientist , isang co-production ng Higher Ground Productions nina Barack at Michelle Obama na planong ilabas ng Netflix.

Ang trio ay karaniwang nagsusulat at nagre-record nang magkasama sa Lewis at Petty's L.A. home studio gamit ang mga keyboard at gitara. Sa limang kanta at isang tema na isusulat bago magsimulang mag-record ang palabas sa pagtatapos ng tag-araw, hindi maantala ng trio ang proseso. Kaya, ang proseso ay lumipat sa labas sa paligid ng backyard fire pit ng mag-asawa, at ang mga resultang kanta ay nai-record sa mga mobile phone ng trio. Mula doon, naitala nina Hanley at Lewis ang kanilang mga vocal nang paisa-isa sa home studio. Nauna si Hanley, pagkatapos, pagkatapos ng 24 na oras na pag-pause, na-sanitize ang studio at kinuha ni Lewis ang kanyang turn. Ginamit ang mga demo na ito bilang mga gabay para sa pre-tween Ada Twist mga aktor na sa kalaunan ay gaganap ng mga kanta. Upang panatilihing gumagalaw ang produksyon, nagpadala rin ang Netflix ng mga recording kit sa mga voice actor at mga tagubilin kung paano i-soundproof ang isang kwarto sa bahay, sabi ni Lewis.

Sa kabila ng kakulangan sa ginhawa ng pagtatrabaho sa init ng Hulyo, sinabi ni Lewis na mas gusto niya ang proseso kaysa sa mga virtual na sesyon ng pagsulat kaysa Zoom. 'Naiinip ako sa sonic latency,' sabi niya, na ginamit bilang isang halimbawa ang pagiging clumsiness ng isang grupo na kumakanta ng 'Happy Birthday' na kanta sa isang tao sa pamamagitan ng isang video app. 'Kung magsusulat ako kasama ng isang tao,' sabi ni Lewis, 'maraming espasyo sa aming likod-bahay upang maibalik ang gitara doon.'

Tungkol Sa Amin Pag

Balita Sa Sinehan, Palabas Sa Tv, Komiks, Anime, Laro